viernes, 4 de julio de 2008
domingo, 14 de octubre de 2007
Discografia de "Cielo Razzo
Cielo Razzo nació en 1993 en Rosario, y empezó a dar sus primeros pasos en el circuito under de esa ciudad santafecina. Orange, La Tintorería, Tercer Mundo, fueron algunos de sus primeros escenarios.De a poco, la banda fue convocando cada vez más público a sus shows, e inlcuso se fue expandiendo a otras localidades cercanas. En 1995, tocaron junto con Lo Piojos, en Rosario, en la presentación del album “Ay Ay Ay ”.
Finalmente, luego de varios cambios de formación y de estilo, llegó el primer disco, titulado Buenas, una producción independiente con 14 tema s, que vio la luz en septiembre de 2001.
Para ese momento, en cada presentación de Cielo Razzo, los seguidores se contaban por miles.
Un año importante para el grupo fue el 2003, cuando participaron de la primera edición del festival San Pedro Rock, y compartieron escenario con La Bersuit, Attaque 77, León Gieco y La Mississippi, entre otros. También grabaron su segundo trabajo, Código de barras, que vendió 1700 unidades en menos de un mes.
Más de 2800 personas asistieron a la presentación del disco en el Patio de la Madera, en Rosario, donde Cielo Razzo desplegó una gran puesta en escena, con pantallas gigantes y transmisión por televisión.
Con su segundo CD, Código de Barras, están dispuestos a pegar un salto hacia la popularidad en Buenos Aires y proyectarse a todo el país. En su segunda obra, los rosarinos abren un poco más su espectro musical e incorporan sonidos funk, ritmos percusivos, ideales para los rituales de sus shows. Una primera escucha, no hace comprender el por qué del buen momento de esta banda, pero prestale atención y descubrirás pequeñas
joyas como “Demás” u “Otoño Blanco”. No les pierdas el rastro..
Luego concluyeron su tercer disco, ‘’Marea’’, con sus dos temas cumbres,’’ Luminoso’’ y ‘’Miradas’’... además de varios temas más que marcaron una tendencia musicalmente.Después sacaron un disco.. ‘’compilando’’ los hits del resto de los disco.. Buenas, Codigo y Marea, con doce temas elegidos especialmente por los integrantes, ya que marcaban una parde de la historia de la banda en cada uno de los temas.. el disco se llamó ‘’Audiografía’’.
Cielo Razzo son:Polilla – voz
Pájaro – guitarra
Nano – guitarra
Narvi – bajo
Javi – batería
Juampi – Percusión…
además de varios artistas invitados en determinados discos, canciones y recitales… .
Bueno gente espero q les guste esta Biografia sobre "cielo Razzo" agradesco a la colaboración de Jorge D. Mejias. por su colaboración y buee visiten su blog si kieren aca se los dejo.
http://www.nofinjidoperoartificial.com.ar
viernes, 12 de octubre de 2007
Discografia de "Los Piojos" 1 parte
Holas gente bueno aca les presento al primer trabajo discográfico de "Los Piojos" hecho en el año 1993 con su presentación , este se llamo "Chac Tu Chac", presentando asi sus primero temas en los cuales muchos de ellos son parte de una gran historia de ellos como por ejemplo: "Llevatelo","Chac Tu Chac","Tan Solo" y alguno mas q lo tocan solo en recitales porque son sus primeros temas y los tocan para recordar aquellos momentos como el caso del tema "Los Mocosos". Bueno este Cd no tuvo tanto impacto por q recien salian al ambiente musical pero asi y todo los fans lo empesaron a difundir.
Luego llego "Ay,Ay,Ay" en el 1994, con los temas mas escuchados y difundidos como "Arco" y "Muy Despacito" los cuales empezaron a sonar en todas las radios, estos mismos temas llevaron la insaciable necesidad de conocer todo su trabajo discográfico. Este Cd presento estos temas:. Arco
2. Babilonia
3. Ay ay ay
4. Pistolas
5. Angelito
6. Manise
7. Ximenita
8. Ando ganas (Llora llora)
9. Fumigator
10. Muy despacito
11. Es sentir
12. Te diría
13. Arco II
desp de esto esta recién conocida banda se demoro dos años para sacar y preparar otro nuevo Cd q se llamaría "Tercer Arco"
Bueno les prometo que luego les subo lo q falta de la Biografia de "Los Piojos" una grandiosa banda Argentina nacida en Buenos Aires dentro de la localidad de Palomar, un saludo enorme gente y les prometo completar con toas las demas bandas, dejen sus pedidos y los tendre en cuenta, un saludo.
Gracias por visitar.
Historia del Rock Nacional
1967-1976: Rebelde me llama la gente
"Estoy muy solo y triste acá en este mundo abandonado..." fueron las primeras palabras del Rock Nacional. La voz de Litto Nebbia pintaba un estado de ánimo. Su banda, Los Gatos, acompañaba el nacimiento de una certeza: los jóvenes podían expresar en su idioma aquello que sentían, lejos de los estribillos pegadizos e inocentes que cantaban Palito Ortega y sus compañeros del "Club del Clan". Corría junio de 1967. "La balsa", grabado en un simple junto a "Ayer nomás", vendía 200 mil copias. Meses antes Los Beatniks habían grabado "Rebelde", aunque con menor trascendencia comercial. Se abría la puerta para todo lo que vendría después.
Desde Los Gatos a Babasónicos, el Rock Nacional nunca definió a una corriente musical homogénea, y mucho menos a un nivel artístico parejo. Alude a un fenómeno cultural mayoritariamente juvenil, definido por una actitud y un mensaje opuestos al establecido por la sociedad. Al menos, eso buscaban los pioneros argentinos, influenciados por las letras de Los Beatles, el hippismo y las cenizas de Vietnam.
Tanguito, Miguel Abuelo, Moris, Pajarito Zaguri, Pipo Lernoud y hasta el mismo Sandro eran los protagonistas de la historia que surgía. Sus lugares de reunión eran pocos: El bar La Perla del Once, Plaza Francia, La Cueva. De estos ambientes fueron naciendo Los Gatos, Manal y Almendra, bandas que, con búsquedas distintas, conformaron la primera trilogía importante del Rock Nacional. Almendra, con Luis Alberto Spinetta como líder, llenaba las melodías de poesía, como con "Tema de Pototo", o el clásico "Muchacha, ojos de papel". Manal, con Claudio Gabis, Alejandro Medina y Javier Martínez tocaba blues, y sus letras de protesta pintaban el mundo urbano.
En 1968:
Miguel Abuelo y Pipo Lernoud armaron la primera formación de Los Abuelos de la Nada, banda a la que se sumaría Norberto Napolitano, más conocido como Pappo. Miguel Cantilo y Jorge Durietz idearon el dúo Pedro y Pablo y editaron el simple "Yo vivo en una ciudad". Se creó el sello Mandioca, el primero dedicado al Rock Nacional. Algunos ya veían que esta música podía ser un buen negocio.
Desde Quilmes surgía Vox Dei, banda que en 1971 grabó el primer disco conceptual: "La Biblia". La onda expansiva avanzaba, y nuevos grupos y estilos subían a escena. Entre ellos, Arco Iris, Alma y Vida y La Cofradía de la Flor Solar, artistas de La Plata que intentaron una forma de vida comunitaria. En una vertiente más dura y contestataria, surgió Billy Bond y la Pesada del Rock. En 1972 se produjeron incidentes en un recital de esta banda en el Luna Park. El rock, mirado de reojo por la sociedad que no soportaba a esos "extraños de pelo largo", no tardaría en ser perseguido por la censura y la represión.
En ese marco nació Sui Generis, dúo formado por Nito Mestre y uno de los próceres del Rock Nacional: Charly García. Los jóvenes se vieron identificados en sus letras, que hablaban de las incomprensiones y prejuicios de la sociedad. Con su música ampliaron los horizontes, dando inicio a un estilo definido como rock acústico. Ya no eran necesarios los instrumentos eléctricos para transmitir el mensaje rockero. Vivencia, con letras emotivas, y Pastoral, con el muy personal estilo de Miguel Angel Erausquin y Alejandro de Michele, siguieron esta senda. Se organizó El Acusticazo, una serie de recitales con León Gieco, Raúl Porchetto, Litto Nebbia y Edelmiro Molinari, entre otros. De estos conciertos salió el primer disco de Rock Nacional grabado en vivo. Fue, tal vez, el antecedente esencial de los actuales MTV Unplugged.
En septiembre de 1975 se separó Sui Generis con dos recitales repletos en el Luna Park. Más de 26 mil personas vieron esos shows que pasaron a la historia. Charly García formó luego La Máquina de Hacer Pájaros, una agrupación de rock sinfónico. Nito Mestre armó Los Desconocidos de Siempre, de estilo acústico.
su primera placa en 1992.
Los Piojos, surgidos en Palomar, aparecieron con sus influencias stone y del folclore rioplatense. La banda de Andrés Ciro fue señalada por los mismísimos Redondos como la revelación del Rock Nacional a mediados de los '90.
Mientras tanto, aparecían Los Cafres con su reggae, y Malón y ANIMAL con el rock duro. En mayo se organizó un recital en recuerdo de Bulacio, con la actuación de las crecientes La Renga, Los Caballeros de la Quema y Los Piojos. Estos últimos se consagrarían en 1996 con cinco recitales en Obras. Ese mismo año llegaba Viejas Locas, una nueva muestra de rock stone. En 1997 debutaba con una placa Catupecu Machu, de la mano del "hardcore funky", con influencias de Sumo, Spinetta y Soda. Turf ponía un pie en la escena con "Una pila de vida". Años más tarde llegarían sus primeros hits, como "Loco un poco".
a en el siglo XXI, en el Rock Nacional la variedad de estilos sigue en pie, y hay público para todos. Los Piojos, La Renga, Bersuit y Divididos se encuentran en la cima de la masividad. Los Babasónicos introducen su cuidada estética y estilo moderno en sus cada vez más multitudinarias presentaciones. Los clásicos como Charly García, Spinetta, Pappo y Fito Páez entregan cada tanto muestras de su talento. Andrés Calamaro no para de crear, y su hermano Javier aporta lecciones de rock gitano. Las damas del rock, como Celeste Carballo, Fabiana Cantilo e Hilda Lizarazu, siguen conquistando con su voz.
Pasaron 37 años de "La balsa". De aquellos primeros recitales casi ocultos en bares o sótanos, llegamos a una etapa en la que el Rock Nacional mueve multitudes. La música que invita al pogo, al baile o a la reflexión está más viva que nunca. Y seguirá así mientras haya gente con talento que tenga algunas cosas que decir.
Buena gente esto es un poco de Mi Rock se, el rock es simplemente un sentimiento.
No dejen de visitar y hacer sus pedidos hasta luego.
"Estoy muy solo y triste acá en este mundo abandonado..." fueron las primeras palabras del Rock Nacional. La voz de Litto Nebbia pintaba un estado de ánimo. Su banda, Los Gatos, acompañaba el nacimiento de una certeza: los jóvenes podían expresar en su idioma aquello que sentían, lejos de los estribillos pegadizos e inocentes que cantaban Palito Ortega y sus compañeros del "Club del Clan". Corría junio de 1967. "La balsa", grabado en un simple junto a "Ayer nomás", vendía 200 mil copias. Meses antes Los Beatniks habían grabado "Rebelde", aunque con menor trascendencia comercial. Se abría la puerta para todo lo que vendría después.
Desde Los Gatos a Babasónicos, el Rock Nacional nunca definió a una corriente musical homogénea, y mucho menos a un nivel artístico parejo. Alude a un fenómeno cultural mayoritariamente juvenil, definido por una actitud y un mensaje opuestos al establecido por la sociedad. Al menos, eso buscaban los pioneros argentinos, influenciados por las letras de Los Beatles, el hippismo y las cenizas de Vietnam.
Tanguito, Miguel Abuelo, Moris, Pajarito Zaguri, Pipo Lernoud y hasta el mismo Sandro eran los protagonistas de la historia que surgía. Sus lugares de reunión eran pocos: El bar La Perla del Once, Plaza Francia, La Cueva. De estos ambientes fueron naciendo Los Gatos, Manal y Almendra, bandas que, con búsquedas distintas, conformaron la primera trilogía importante del Rock Nacional. Almendra, con Luis Alberto Spinetta como líder, llenaba las melodías de poesía, como con "Tema de Pototo", o el clásico "Muchacha, ojos de papel". Manal, con Claudio Gabis, Alejandro Medina y Javier Martínez tocaba blues, y sus letras de protesta pintaban el mundo urbano.
En 1968:
Miguel Abuelo y Pipo Lernoud armaron la primera formación de Los Abuelos de la Nada, banda a la que se sumaría Norberto Napolitano, más conocido como Pappo. Miguel Cantilo y Jorge Durietz idearon el dúo Pedro y Pablo y editaron el simple "Yo vivo en una ciudad". Se creó el sello Mandioca, el primero dedicado al Rock Nacional. Algunos ya veían que esta música podía ser un buen negocio.
Desde Quilmes surgía Vox Dei, banda que en 1971 grabó el primer disco conceptual: "La Biblia". La onda expansiva avanzaba, y nuevos grupos y estilos subían a escena. Entre ellos, Arco Iris, Alma y Vida y La Cofradía de la Flor Solar, artistas de La Plata que intentaron una forma de vida comunitaria. En una vertiente más dura y contestataria, surgió Billy Bond y la Pesada del Rock. En 1972 se produjeron incidentes en un recital de esta banda en el Luna Park. El rock, mirado de reojo por la sociedad que no soportaba a esos "extraños de pelo largo", no tardaría en ser perseguido por la censura y la represión.
En ese marco nació Sui Generis, dúo formado por Nito Mestre y uno de los próceres del Rock Nacional: Charly García. Los jóvenes se vieron identificados en sus letras, que hablaban de las incomprensiones y prejuicios de la sociedad. Con su música ampliaron los horizontes, dando inicio a un estilo definido como rock acústico. Ya no eran necesarios los instrumentos eléctricos para transmitir el mensaje rockero. Vivencia, con letras emotivas, y Pastoral, con el muy personal estilo de Miguel Angel Erausquin y Alejandro de Michele, siguieron esta senda. Se organizó El Acusticazo, una serie de recitales con León Gieco, Raúl Porchetto, Litto Nebbia y Edelmiro Molinari, entre otros. De estos conciertos salió el primer disco de Rock Nacional grabado en vivo. Fue, tal vez, el antecedente esencial de los actuales MTV Unplugged.
En septiembre de 1975 se separó Sui Generis con dos recitales repletos en el Luna Park. Más de 26 mil personas vieron esos shows que pasaron a la historia. Charly García formó luego La Máquina de Hacer Pájaros, una agrupación de rock sinfónico. Nito Mestre armó Los Desconocidos de Siempre, de estilo acústico.
su primera placa en 1992.
Los Piojos, surgidos en Palomar, aparecieron con sus influencias stone y del folclore rioplatense. La banda de Andrés Ciro fue señalada por los mismísimos Redondos como la revelación del Rock Nacional a mediados de los '90.
Mientras tanto, aparecían Los Cafres con su reggae, y Malón y ANIMAL con el rock duro. En mayo se organizó un recital en recuerdo de Bulacio, con la actuación de las crecientes La Renga, Los Caballeros de la Quema y Los Piojos. Estos últimos se consagrarían en 1996 con cinco recitales en Obras. Ese mismo año llegaba Viejas Locas, una nueva muestra de rock stone. En 1997 debutaba con una placa Catupecu Machu, de la mano del "hardcore funky", con influencias de Sumo, Spinetta y Soda. Turf ponía un pie en la escena con "Una pila de vida". Años más tarde llegarían sus primeros hits, como "Loco un poco".
a en el siglo XXI, en el Rock Nacional la variedad de estilos sigue en pie, y hay público para todos. Los Piojos, La Renga, Bersuit y Divididos se encuentran en la cima de la masividad. Los Babasónicos introducen su cuidada estética y estilo moderno en sus cada vez más multitudinarias presentaciones. Los clásicos como Charly García, Spinetta, Pappo y Fito Páez entregan cada tanto muestras de su talento. Andrés Calamaro no para de crear, y su hermano Javier aporta lecciones de rock gitano. Las damas del rock, como Celeste Carballo, Fabiana Cantilo e Hilda Lizarazu, siguen conquistando con su voz.
Pasaron 37 años de "La balsa". De aquellos primeros recitales casi ocultos en bares o sótanos, llegamos a una etapa en la que el Rock Nacional mueve multitudes. La música que invita al pogo, al baile o a la reflexión está más viva que nunca. Y seguirá así mientras haya gente con talento que tenga algunas cosas que decir.
Buena gente esto es un poco de Mi Rock se, el rock es simplemente un sentimiento.
No dejen de visitar y hacer sus pedidos hasta luego.
jueves, 11 de octubre de 2007
Ignaguración BlogsPost
holas gente bueno aca estoy ignagurando my blog les prometo subir fotos y videos de bandas musicales e internacionales, para q las vean y den su opinion y hagan sus pedidos.
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